影楼拍摄手法-尊龙人生就是博首页
外景拍摄是影楼里的必不可少的一项内容，外景的光线状况总是随着时间的变化而变化，再加上天气，环境等因素的影响，想要获得一组理想的外景作品取决于很多因素。下面是我分享的影楼实用外景拍摄技法 ，欢迎大家阅读!
外拍常用镜头焦段分析
在外景拍摄中，我们常用的几款镜头包括：24-70mm变焦镜头，70-200mm变焦镜头，35mm定焦镜头，50mm定焦镜头，85mm定焦镜头和16-35mm变焦镜头。
1．24-70mm镜头
这是外景拍摄必不可少的配置，因为它的焦距段涵盖了广角及中焦，使用起来机动性非常强，十分利于抓拍一些特定的画面。
虽然它是一款变焦镜头，但我个人更喜欢拿它当定焦镜头来用。24-70mm镜头具有f2.8的大光圈，虽然不及50mm和85mm定焦，但是就综合应用来说，这样的大光圈数值已经足够了。在一些特定场景（例如建筑或风景）中，并不需要使用过大的光圈，否则丢失了必要的清晰度，失去了景物的层次感及空间感，场景的表现力度也要大打折扣。
我个人非常喜欢24-70mm镜头，用得比较多的是24mm、35mm及50mm这几个焦距段。前面已经提到，即便这是一款变焦镜头，我还是建议大家完全可以把它当做定焦镜头来用，比如拍摄前预设好所需要的焦距段。
△ 使用24-70mm镜头拍摄，所用焦距段分别为24mm、35mm、50mm
2．50mm&85mm镜头
以个人经验来说，我在使用变焦镜头时也会先预设好想要使用的焦距段，然后才开始拍摄。这样做的好处在于：确定基本焦段，在头脑里形成对画面的大致判断，对取景及构图做到心中有数。而不要把镜头拧来拧去，盲目追着人跑，以至于顾此失彼。
对于50mm和85mm镜头来说，定焦镜头的优势自然不必赘述。两者比较起来，50mm的镜头我偏重于拍摄一些逆光人像或环境特写，它的大光圈更能突出景物的光影细节及人物情绪，构图以半身人像居多。
△ 焦距：50mm
85mm也是使用率极高的一款镜头。不仅仅因为它具备f1.2的大光圈，更主要的是，它的焦距段可以很好地控制景物与人物的变形，高品质的镜片组可以更好地还原景物的真实色彩。考虑到这样的特性，85mm镜头我偏重于拍摄一些带环境的全身照片，以及人物特写。使用85mm镜头拍摄环境人像，特别适合采用大胆的留白构图，可以表现出非常舒服的空间感及视觉感受。
△ 焦距：85mm
灵活应用焦距组合，制造视觉起伏
这样做的目的在于：增加整组照片的变化，在不改变场景的同时，尽可能呈现较为丰富的视觉感受，能够使观者在浏览图片产生不间断的视觉刺激，从形式本身增加画面的新鲜感。
首先让我们来看看：同一焦距，同一场景，通过不同机位变化，结合构图所产生的视觉效果。
此处场景是一个欧式小广场，选择路灯作为重点来取景。这几张照片同样使用24mm广角焦距段。拍摄时，我通过以下一些基本构图手法，就能在单一场景中获得更加多变的视觉形式。其中包括：
a 横竖构图的变化
b 改变拍摄角度（高角度仰拍和低角度俯拍） c 全身及半身的构图切割
△ 光圈：f/5.6，速度：1/1250s，iso：200，焦距：24mm
提示：
a 广角镜头景深范围长，画面中焦点前后景物清晰范围很大，能表现前景和后景的远近感（近大远小），强调画面的透视效果。
b 用广角镜头拍摄外景婚纱照片，往往用来表现阔大的场景，强调婚纱或礼服的修长，张扬人物的气势。
c 采用低角度仰拍时，画面中总会出现大面积的天空，此时就要注意保留天空色彩或云层细节。如果天空曝光过度，画面就会苍白失色。
d 用广角镜头拍摄时，要尽量表现出画面大、远、深的特点，因此在构图时要有选择地使用画面中的结构元素，尽量去除不必要的'线条和色块。
接下来我们再看看几种焦距结合使用后，一组照片的视觉展现形态。
此处场景是一家酒店的前广场，选择飞马雕塑作为取景重点。我使用一只24-70mm变焦镜头（拆分成24mm、50mm和70mm焦距段来使用），加一只85mm定焦镜头来拍摄。这样我用来描述这个场景的焦距段就变成了4种，再配合相应的构图手法，显然照片的形态变化会显得更为丰富。
此处场景，选择欧式观景亭作为取景重点。我使用了200mm焦距加35mm焦距镜头拍摄，并用长焦在远距离拍摄了一张大场景的图片作为穿插，增加视觉上的起伏感。
综上所述，如果你灵活掌握了各镜头焦距段的特性，并能在一套服装的拍摄上，尽可能多的把这些特性表现出来，我相信，你所拍摄的片子，一定会让你的客户，在欣赏你作品的时候，产生不断的期待，这正是你营造出的，图片视觉起伏感的功劳。
2、婚纱摄影的纪实拍摄技巧有哪些
<
3、婚纱摄影的拍摄技巧
婚礼摄影就是一场追逐光影的游戏，而尊重自然光又是纪实摄影的一种态度。作为一名纪实婚礼摄影师，我总是试图将自然美与艺术美相结合，充分利用自然光及现场的环境光进行创作，为新人留下真实而珍贵的回忆。
那一抹光线恰到好处地勾勒出新娘优雅的身形，使这一刻多了几分娴静的美好。拍摄角度的选择很重要，侧逆光能够完美勾勒出人物的轮廓，特别适合来展现氛围、表达情绪。
自然光拍摄的优势
1.持续存在的光源
自然光的最大优势在于它是持续存在的，这就给了摄影师充分的时间去仔细观察环境和人物，有助于激发更多的拍摄灵感。在统一且相对固定的光线条件下，画面里的各个人物之间更容易产生内在关联，进入到某种情境中，形成整体的画面故事。
2.还原真实的现场氛围
利用自然光拍摄的另一个优势在于能最大限度地保持原有的环境氛围。纪实婚礼摄影最大的意义就在于尊重婚礼事件本身，不轻易使用闪光灯的一个主要原因就是，当你在触动引闪器的瞬间就已经彻底改变了原本的现场氛围，即便这样可以拍出明亮而清晰的照片，但这却不是我想要的。3.不会破坏人物的情绪
利用自然光拍摄可以将照相机给被摄对象带来的干扰最小化。毋庸置疑，闪光灯在工作时，会吸引现场所有人的注意力，自然也就破坏了当时的现场气氛。事实上，我所希望的也恰恰是将自己隐藏，安静地躲在某个角落，将那些真挚的情感、动人的细节、悄然绽放的美丽记录下来。很多新人在拿到照片后都会惊奇地问我，这张照片是什么时候拍的？正是这些照片将他们带回到婚礼那一天，有很多回忆，也有很多惊喜。如果频繁使用了闪光灯，这一点可能就很难做到了。
自然光条件下的拍摄技巧
1.拍摄婚礼时，最常利用的自然光就是窗户光。这种光线相对柔和、均匀，明暗过渡非常自然，可通过调整人物和窗户的相对位置来控制最终的光线效果。
2.室内光线不是很充足的情况下，建议选择光圈优先模式拍摄，设定为较大的光圈数值，这样可以将更多的注意力放在观察现场情况上。
3.在主体没有太明显移动的时候，快门速度可以控制在1/30s；人物有一些动作时，快门可以控制在1/60s。
4.想要在弱光环境下拍到漂亮的光影效果，可以将对焦模式调整为手动，同时身体倚在周围稳固物上拍摄，快门可以控制在1/15s，甚至更慢。
5.侧光或侧逆光是在室内拍摄中最常使用的手法。该光照条件下画面明暗对比鲜明，层次丰富，利于表现人物的轮廓，强调空间的深度和立体感。
6.通常情况下白平衡可调为自动或是日光。自然光拍摄常见问题及处理方法
自然光拍摄虽然有很多优点，但在实际操作过程中你会发现，有些自然光条件并没有想象中理想，你会常常碰到环境光线反差过大或光线很平淡缺乏重点的状况。解决这两种问题的核心原则就是给画面做减法，接下来我们就详细介绍一些具体的处理办法。
1.剪影、半剪影画面
在拍摄婚礼时，我们常常会遇到室内外光线反差极大，而又不得不逆光拍摄的情况。这时我们不妨将主体人物处理成剪影或半剪影，这样不仅可以增加画面的艺术效果和想象空间，还能使主体元素得到突显和强化。最常见的拍摄地点是门口和窗前，需要注意的是测光点的选择。2.影子带来的画面趣味感
环境光线不够理想或过于平淡时，我们可以尝试使用一些拍摄技巧，增加画面的趣味感和艺术感。寻求反光面，营造对称的镜面效果就是最有效的办法之一。房间里的亮面衣柜、玻璃桌面、抛光金属面、大理石地面，这些都可以作为创作的反光元素。
婚礼摄影自然光运用技巧
3.利用遮挡形成框架构图
框架结构是摄影师最常用的一种构图手法，它能有效区分画面，形成节奏感或是起到引导视线的作用。我在现场光线不佳时，很喜欢利用框架式构图手法来营造视觉趣味感，平衡画面反差，突出主体。
婚礼摄影自然光运用技巧
婚礼摄影自然光运用技巧
婚礼摄影自然光运用技巧
4.巧用镜子并置空间
在前期沟通的时候，我就会告诉新人要准备一面可移动的穿衣镜，其实就是为了拍摄一些有趣的画面。镜子元素现在似乎已成为婚礼摄影的规定动作，只要你留心观察，就会发现每个摄影师都会有大量的利用镜子创作的作品，手法虽然多变，但核心原则只有一个，那就是空间并置带来的视觉新鲜感。
婚礼摄影自然光运用技巧
婚礼摄影自然光运用技巧
5.利用色温差异形成色彩对比
随时观察、善于分析不同光源的色温，这对于摄影师来说可谓是一项基本功。除了要注意人的情绪、物的形态外，对于光的各种品性的分析也很重要。特别是当室内光线情况较为复杂时，就要将环境内的灯光与透过窗户照射进来的太阳光巧妙地结合，控制好它们的比例以及呈现形式，这样才能使画面的光线不显得凌乱。
婚礼摄影自然光运用技巧
6.用灯来模拟自然光
虽然我们提倡在纪实婚礼摄影中，尽量不要使用闪光灯来破坏原有的环境气氛。但在上述方法都无效时，必须使用闪光灯的情况下，要注意以下原则――闪光灯的使用要结合自然光，遵循自然光的规律，要与自然光融为一体。接下来我们就看下使用闪光灯模拟室外阳光的拍摄案例。