风俗画场景-尊龙人生就是博首页

1、夏尔丹的风俗画绘画风格与代表作品有哪些？

夏尔丹(1699年～1779年)是18世纪最杰出的画家之一。他出生于巴黎的一个家具师家庭，一生创作了版400多幅作品，主要是权风俗画和静物画，也有一些肖像画。他的风俗画主要是描写巴黎小资产阶级的日常生活，如《勤劳的母亲》《集市归来》和《饭前祈祷》等。其中《饭前的祈祷》一画尤为著名。它描绘了一个普通市民充满人情味的家庭生活场景，充分展现了市民生活阶层的境遇和品格情操，给人以怡静和亲切的感觉。

《饭前的祈祷》夏尔丹 法国

2、北宋风俗画《清明上河图》描绘的是什么季节的景象

《清明上河图》描绘的是秋色
北宋时期山东诸城籍画家张择端创作的《清明上河图》家喻户晓。历史上对《清明上河图》的创作年代以及“上河”的涵义曾有过一些争论，但对画中描绘的是“清明时节”却无异议。但近年来，随着研究的深入，一些研究者和收藏鉴赏者却提出了不同的意见，认为此画所描绘的并非春景而是秋色。
从《清明上河图》诞生至今，一般都认为该画所描绘的是北宋徽宗时代东京汴梁以及汴河两岸在清明时节的繁华热闹景象和自然风光。明代的《味水轩日记》记载，这幅画最早的收藏者是宋徽宗赵佶，画上不仅有宋徽宗亲笔的瘦金体题签“清明上河图”和双龙小印，还有宋徽宗的题诗，诗中有“水在上河春”一句。并且研究者还认为，根据《东京梦华录》对清明节的相关记载，北宋时期清明时节不但要祭扫亡灵，还要举行盛大的郊游活动，这也与画中所描绘的景致相吻合。如此说来，这幅画卷描绘的是春天景色无疑。
但如果仔细观察画作，同时再对照当时的历史典籍，我们就会发现“清明节”之说令人难以置信。清明时节黄河中下游地区平均气温一般在10℃左右，然而画中却有很多带着扇子的人物，还有几个孩子光着身子在街头玩耍，河岸小贩的桌上赫然摆着切开的西瓜，草帽、竹笠等御暑御阳物品在画面上也随处可见，所有这一切都说明此时不应是乍暖还寒的北方初春季节。再进一步细察，还可以看到在画卷的右首有驮木炭的驴子，据北宋孟元老的《东京梦华录》记载：每年农历十月，汴京始“进暖炉炭，帏前皆置酒作暖会”，如果清明节前后进暖炉炭，则违背宋人生活习惯。画面上还有酒肆多处，酒旗上写着“新酒”二字，而《东京梦华录》中则有这样的记述：“中秋节前，诸店皆卖新酒……醉仙锦，市人争饮。”宋代秋季新谷下来要酿醪酒喜庆丰收，此酒谓之“新酒”。我们知道，孟元老和张择端是生活在同一时代的人物，而《东京梦华录》又是记述北宋汴梁风俗人情的重要历史典籍，所述史事当是准确可信的，由此我们可以断定画中景致是秋色而非春光。
既然《清明上河图》描绘的并非清明时节，那么为什么又以“清明”为名呢？熟悉中国古典文学的人都知道，《诗经·大雅》中有“肆伐大商，会朝清明”的说法，《毛传》称“不崇朝而天下清明”，《后汉书·班固传》也有“固幸得生于清明之世”之句，这里的“清明”都有政治开明有度、人民安居乐业之意。从这个意义上理解，画中题款“清明”语，应是作者张择端进献此画、期待获得皇帝赏识所作的颂扬之辞。金人在画面上留下的跋文说：“当日翰林呈画本，承产风物正堪传。”点明此画主题正是在于表现承平风物。根据画幅后面张著的一段题记介绍：“翰林张择端，字正道，东武(今山东诸城)人也。幼读书，游学于京师，后习绘事，本工其‘界画’，尤嗜于舟车市桥郭径，别成家教也。”从中我们可知张择端是北宋时期的宫廷画家，这些服务于皇室的画家们都要经过严格的专业训练并忠心为朝廷服务，描绘这种带有吉祥征兆、歌颂太平盛世的作品应该是他们分内的政治任务。了解了这个历史背景，画中“清明”一词所代表的准确涵义就不难理解了。

3、风俗画有哪些特点

莫泊桑是法国批判现实主义作家。他的短篇小说内容广泛，从各个方面反映了当时法国社会各阶层人物的人情世态，生动勾画出一幅幅逼真感人的风俗画，在思想和艺术上达到炉火纯青的艺术效果。莫泊桑炉火纯青的艺术技巧具有以下四个特点：
一．以小见大，由点及面
他以有限的篇幅，少许的人物和比较单纯的背景及事件，在不同程度上反映时代的某一侧面或片段本质。他常常把确定的主题，高度凝练地集中到几个场景和场面中去表现。

二．冷眼看人生，客观写世界
在作品中他基本上不直接表达自己的倾向，而是通过故事本身表达这种倾向，尽力做到客观、冷静。但是小说并不是完全没有激情，它的激情隐藏在内容之中。

三．工于构思，巧做文章
　1．设计疑笔，使情节扑朔迷离，真假难辨，当真相揭开时给读者造成一种深刻难忘的印象
　2．借力于“巧”，这种“巧”是偶然和必然的结合，艺术真实和生活真实的统一。

四．准确而传神的细节描写
他的短篇小说里，细节的描写既准确又传神，他的短篇小说里许多人物之所以能够站起来给人留下经久不灭的印象，在很大程度上跟他细致的细节描写有关。

4、宋代是中国风俗画创作的高峰期，其中有哪些著名的作品？-趣历史网

　风俗指的是某时代普遍的社会生活习俗。风俗画就是以这类习俗生活为题材的绘画，它采取客观的视角，真实地描绘社会习俗的场景，并不带政治的、宗教的或伦理的价值判断。当然，成功的风俗画，描绘的也一定是健康自然的社会习俗，带有浓厚的诗情画意。下面趣历史小编就为大家带来详细的介绍，一起来看看吧!

历史介绍

中国风俗画从历史上流存的以风俗为题材的作品来看，最早的当属汉代的画像砖。由于汉初崇尚无为而治、与民生息，社会生产力取得了很大的恢复和发展，自给自足的庄园经济也兴盛起来。商业的发展也带来了城市的繁荣和财富的积聚。社会生活不时地呈现出生机盎然的景象，这些在画像砖里得到了充分的表现。

画像砖在四川、江苏、河南、山东等地都有大量出土，题材几乎涉及了社会习俗的各个方面，如宴饮、骑射、出巡、农桑、舞蹈、杂技等等。

“莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚，山重水复疑无路，柳暗花明又一村，箫鼓追随春社近，衣冠简朴古风存，从今若许闲乘月，柱杖无时夜扣门”这是宋代诗人陆游描绘三春前后，农家祭社风俗的诗篇。在当时有许多画家也以民间风俗为题材，画了不少好作品。

宋代是中国风俗画创作的高峰期，其中最著名的有李嵩的《货郎图》和张择端的《清明上河图》。风俗画的题材以山水画的形式出现，在宋代画家马远的作品里表现得最完美。

代表作品

《货郎图》李嵩(宋)

李嵩是南宋画家，少年时曾做过木匠，熟悉民间生活，后来入画院成为专业画家，以画风俗画著名。他以货郎为题材创作过多幅《货郎图》，故宫博物院现藏的《货郎图》即是其中之一。

《货郎图》通过一走村串户货卖千家的老货郎挑担，吸引妇女儿童围观购货的嬉笑欢闹的场面，细致地描画了喜兴而有趣的乡村风俗，也让我们直观了解了当时的社会经济状况和人们的神情风貌。这幅画采用横卷形式，以货郎担为中心，妇女儿童聚散有致，顾盼生情。

不大的场面但前围后追，可见老货郎受欢迎的程度。老货郎不胜重荷，前后照应货担，应接不暇，儿童们前呼后拥，顽皮天真、神态各异。画家在热闹中不忘在货担头上添一山鸟，停立观看，本来极动的变为极静，此一衬托足见画家匠心。

作者具有高度的写实技巧，货担上的杂物历历可数，既有专为儿童购买的风车、山鼓、葫芦、花篮等，又有木叉、犁耙等农具和瓶、缸、碗、盘等日常生活用品，还有瓜果、糕点等等，无不尽力摹写，显示风俗画家严谨而又写实的创作态度。李嵩另一作品《幻戏图》，描绘宋代民间木偶戏的风俗。

《清明上河图》张择端(宋)

《踏歌图》宋马远

马远属南宋画院画家，风格清峭，善于表现诗情画意，经常在作品中留下大片空白，迷蒙苍茫，给人以无限遐思。他的成熟时期的代表作品是《踏歌图》。

脍炙人口的李白《送汪伦》诗写道：“李白登舟将欲行，忽闻岸上踏歌声”。王安石曾在《歌元丰》一诗中写道：“百钱可得酒斗许，虽非社日常闻鼓，吴儿踏歌女起舞，但道快乐无所苦”。看来唐宋两代踏歌的风俗在民间都很盛行。

免责声明：以上内容源自网络，尊龙人生就是博首页的版权归原作者所有，如有侵犯您的原创尊龙人生就是博首页的版权请告知，我们将尽快删除相关内容。

5、宋代时期有哪些中国风俗画的作品？

说到风俗画，大名鼎鼎的《清明上河图》 我们可避不开来，此画为中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。 《清明上河图》描绘了北宋时期都城东京（今河南开封）的状况，主要是汴京以及汴河两岸的自然风光和繁荣景象。清明上河是当时的民间风俗，像今天的节日集会，人们藉以参加商贸活动。全图大致分为汴京郊外春光、汴河场景、城内街市三部分。这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。在五米多长的画卷里，共绘了数量庞大的各色人物，牛、骡、驴等牲畜，车、轿、大小船只，房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术价值。 

当然宋代的风俗画不止有《清明上河图》，《货郎图》 是南宋画家李嵩创作的团扇绢本水墨淡设色画。 全图描绘了老货郎挑担将至村头，众多妇女儿童争购围观的热闹场面，表现了南宋时钱塘一带的风土人情。此画线条细腻雅致，货担上的物品用笔如丝柔韧圆转，而人物的衣纹则使用颤笔，转折顿挫恰当地表现出下层妇孺身着布衣的特色。细劲线描，传神地勾出朴实的形象，把劳动人民的生活作为审美对象来描绘，在中国古代美术发展史上有着重要的意义。 

宋代绘画与社会各个阶层都保持着相当密切的联系。贵族、文人士大夫以及商人、市民等都对绘画有多方面的需求。尤其是世俗绘画和宫廷绘画在题材、风格和内容上出现了多样化发展。《货郎图》就是李嵩描写农村生活的“风俗画”，反映了劳动人民喜欢的故事。

6、清明上河图描绘的是什么的场景

《清明上河图》描绘的是北宋时期都城东京(又称汴京，今河南开封)的繁华景象。

清明上河图画的是哪里

清明上河图，中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。

清明上河图宽24.8厘米、长528.7厘米，绢本设色。作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪北宋都城东京(又称汴京，今河南开封)的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况，是北宋时期都城汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。

《清明上河图》并非只是简单的描绘百姓风俗和日常生活，在商业繁荣的表面之下暗藏玄机，明线下交织着一条令人心悸的暗线，同时又是一幅带有忧患意识的“盛世危图”。

通过表现惊马闯郊市为伏笔，铺垫出全卷矛盾的视觉中心，船与桥的险情和桥上文武官员争道交织成的矛盾高潮，还有前后出现的军力懈怠、消防缺失、城防涣散、国门洞开、商贸侵街、商贾囤粮、酒患成灾等场景。张择端以画曲谏，提出对城防、安全、交通等诸多社会问题的忧虑。

7、宋代风俗画的表现技法

(一) 宋代风俗画的艺术特点
这一时期的作品成为人与特定生活关系和自然关系的生活化、情感化、形象化、审美化的生动载体，其中无疑隐含着人类丰富而深刻的历史内容。借之我们可窥见其艺术特点。
1、题材广泛，贴近生活
风俗画题材相当广泛，市民生活各个方面都有所涉及，如货郎、婴戏、车马、市街、耕织等等。画家洞察社会生活广泛，联系实际进行全方位描绘。
《清明上河图》是北宋城市生活的真实缩影；《货郎图》传播了城乡生活中崭新的经济信息；《秋庭戏婴图》反映了人们祈求多子多福的思想。
2、情节表现文学化
风俗画“文学化”的特色体现在画面一定情节的设定。
如王居正的《纺车图》虽着力表现婆媳二人的劳作之苦，却不忘以戏玩蟾蜍的幼童和活泼可爱的小狗来打破画面的沉闷。
张择端的长卷中亦以船过虹桥，船工匆忙放倒桅杆，桥上路人纷纷驻足张望，营造出紧张而热闹的场景。
3、表现更趋写实化
风俗画的欣赏者大多为一般的市民阶层，他们文化修养大多不高，喜欢写实性绘画，因此必须符合他们的审美风尚。
（二） 宋代风俗画的艺术成就
1、超越传统题材
传统的人物风俗画，多表现帝王将相、达官贵人的日常起居，而宋代的风俗画家表现的是现实生活中的真实人物。普通百姓的寻常生活登上了大雅之堂，具有划时代的意义。
2、人物刻画神形兼备
画家巧妙地将各种人物安排在生活背景中，自然和谐。人物位置随画面的展开也安排的恰如其分，真实表现人物思想情感和生活情趣。
《清明上河图》逼真的表现了不同人物的体态形貌，人物虽高不过寸，但须眉毕现、栩栩如生。
3、融山水、花鸟、人物、界画众因素为一体
宋代风俗画将人物置身于真实可感的环境，以环境衬托人物的活动，达到情景交融的效果，这与当时绘画各个门类发展成熟以及画家的画功有关。《清明上河图》这样大的巨构，大到舟桥，小到店堂中的桌椅，比例透视皆精确无误，若无高超的界画功底，不可能完成。其中河水奔腾，河岸蜿蜒迂回，又有山水画灵动之妙等。